李晓文

株洲画家晏建华，专事人物画，内容主要为儒道释，且个性鲜明，亮点多多。

晏建华的人物画纵横捭阖，一派天机，点画精到，诸法悉备，极尽变化之能；其画风率意洒脱，豪放时逸笔草草，笔墨酣畅，不拘常规，线条简练流畅，寥寥数笔，神形兼备；细腻处精雕细琢，线条迂回曲折，宛转多变，色彩明丽古拙，栩栩如生。  

晏建华在墨法上的韵味有如“行云流水”，看他的画总感到很适意，很和谐。从他的画中体会到的是澹荡的笔趣，有深醇的回味。从构图看，晏建华善于以简驭繁，以虚衬实，多以萧散、疏淡的姿致出现，营造疏宕空明的意境。     

晏建华不刻意经营画面结构，而是追求一种自然而然、不受束缚的自我表现。即使是大幅、人物众多、画面复杂的作品也是如此，在行笔间随着自己的心性而流淌出生意盎然的人物形象，这充分显示出他对传统写意语言独特的感悟力和表现力。他的人物画重写意，游心于万物，注重心灵感悟的抒发，强调精神情感的表达，追求天人合一的境界。他对儒道释及文史哲的理解，是通过笔墨来表现的，这种情感的流露必须真诚深邃，能够将内心的感受与悟解，蕴于笔端，随意挥洒。     

晏建华的画随意而不失内涵，轻形似而重神似，轻表象而重内真。他的画起笔坦荡，落墨遒劲，蘸墨着色不拘实境。似是而非，貌似简单的几块墨迹，越琢磨越有味道，越能引起你许多联想，恰如进入梦幻的世界，这种创造力让人感慨、赞叹。     

晏建华的画颇多禅意，笔下人物或仙风道骨，或禅心佛性，使人欲与之为友，与之攀谈、与之对饮，可亲可爱、超然物外，常观则心境和谐，精神焕发，曼妙绵绵。

读晏建华的儒释道人物画，总能让人透过画面的平淡萧散体悟禅机，从而感知禅思与禅意，让人视而能思、思后能悟。看似平淡，实属高雅，又不失水墨清华的雅逸，而在生辣雅拙的用笔中又常常展现水墨苍厚的一面。个人以为，晏建华的人物画创作摆既脱了昏浊、痴滞的缺陷，又减少了轻佻、浅浮的弊端，显得苍厚、鲜活、空灵和清润。其笔墨中透出的某种古意，玄虚和天趣，使他画作中的人物无论俊美，拙丑，怪逸，奇崛，总能让人觉得那么慈悲安然，率真自在。

且看他的《心莲一朵朵》：一袭红衣的罗汉，静坐莲台上，香炉，经书，闭目沉思的瞬间，皆是栩栩如生，有古雅禅意溢出纸面，写出了禅意人物的精神气质，凸显艺术张力。整幅作品以静的方式处理画面，趋简避繁，追求一种松动淡逸的笔性，富有鲜明的艺术个性。

 再看这幅《众人皆醒我独醉》，画面十分简洁明亮，四儒生形态各异，形神兼备，仙风道骨与不同凡俗的内蕴，随着画面的主体自然而然地流露，非常生动自然。加上画面上方颇有晏氏风格的书法题款，再在恰当处配以若干印章，充分彰显出了中国传统文人画的气象和远离俗世的几份禅意。

《达摩面壁》图勾勒墨法浑劲，苍拙朴厚，笔墨精炼有力，整幅画充满了悠远的禅韵，具有无限禅机。 画面上，达摩祖师闭目合掌静坐，表情刚毅，高额深目，大鼻子、串脸胡，洋面孔却不显生硬，和善可亲，透出佛的神圣，那份专注，像悟道，像冥想。身边，一苗红色火焰在黝黑灯盏上摇曳，画面立即明朗了许多，也感到达摩的信念之火燃烧得多么炙热，那燃烧的灯芯仿佛就是他的躯体。

《钟馗镇宅纳福图》中钟馗暗灰色的衣服，仪态悠闲，怒目圆睁，须发如钢丝舞动，袍袖高挽，手中宝剑寒光闪闪；两只蝙蝠翩然而至，上下飞舞。人物形象栩栩如生，降魔纳福的意境跃然纸上。

《兰亭图》是《兰亭序》的简化版，没有完全按照原意呈现，只画了五个神态悠然的儒生。但整个画面十分和谐，人与景参差错落、层次分明，节奏、韵律拿捏到位。人物用线疏朗流畅、精炼细致，造型高古，各具情态，将高士们超凡脱俗、放浪形骸的气韵神采表现得恰到好处，颇具传神之妙。

《莲塘花开》更像是一首抒情诗：莲花盛开，月光水一般从天际流下来；两仕女曲膝而坐，琴箫相和，其仪态悠闲淑雅。曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的荷叶。荷叶出水很高，像亭亭的舞女的裙。层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，袅娜地开着，如刚出浴的美人。

吹箫女子娴静而淡雅，神情仿佛若有所思，一双明眸凝望远方，眼神中似乎还有一缕若即若离的淡淡哀愁。从画面上，我们仿佛可以听到那一声声传达人物情思的清幽悦耳的箫声。箫声从指缝间流出，初闻有些干涩,继而顺畅,忽高忽低,宛若千里之外,又似耳边轻语,连绵不断,微微有些清愁。

红衣女子低头凝视，素手拨弦，仿若朱唇微启，袅袅歌声便荡人心扉。琴声悠扬，如高山，如流水，潺潺铮铮，令人心旷神怡。

晏建华作画很注重书写性，他用具有书法笔意的线条，编织成变幻多姿的人物意象，笔法生动活泼，笔力穿透纸背，线条自然爽利。在凸显线条功能的同时，注重其自身的表现性，劲中带柔，稚中寓秀，随人物结构而恣肆挥洒，灵气飞动，线质随其变化为方圆、长短、起落、转折、疏密、巧拙等书法情趣，具有很强的连贯性和节奏感，使画面充满质感，显得不轻挑，不浮躁。

  晏建华的作品是属于令人沉思的一类。一件作品令人沉思，必定有其不凡之处。其作品包含禅理禅趣，构成了画面空灵流动的独特意境，充分体现了幽淡高远的风格。或色相具泯、充满禅机;或清幽恬淡、妙近自然;或淡荡简练、含蓄不尽。他从传统中汲取了丰富的养分，同时又用笔墨抒写着自己的文人情怀。晏建华善于以画面来捕捉情感和情绪的瞬间，同时借画面来抒发情感。因而，他抒写的是真性情。

成一家之言者方可为谓之家。因而有自家样式，有深度和高度，乃是成为画家的必备标准，故每一个时代妄称画家者很多，今人尤多，但真正能称为画家者是廖廖无几的。晏建华不善词令，但读画可见画者心性，从其作品可见他长于思考探索，画作禅意十足。他长期自觉地研习儒道释文化。儒家的中庸和谐，道家的虚静无为，释家的慈爱博大都在潜移默化着他的心性。

艺术的本质是真诚。晏建华谦虚低调，真诚善良，笔下人物均面相慈善，和蔼可亲。他喜欢以紫藤、荷花、葡萄作画面背景，用色唯美，几近梦幻，禅意绵绵。他不说教，却于静默中传递真善美，在无声处鞭挞伪丑恶。格物传情，实乃高手！

作者简介：李晓文，作家，书画家，美术评论家。发表散文600余篇，有多篇获奖和被收入多个散文选本。出版散文集2部。发表书画作品20余幅；发表美术评论50余篇。现居长沙。     编辑 李顺萍